Bienvenue!
Bienvenue sur ce Blog consacré à mes travaux artistiques, à mes essais, mes recherches, mes plantages et mes projets plus aboutis, plus concrets.
Je termine actuellement une année d'étude au Carré des Arts de Mons (Ecole Supérieure des Arts Plastics et Visuels) en finalité dessin. L'année prochaine je tenterai un revirement de
situation en option peinture.
J'ai débuté les arts il y a quelques mois sans savoir réellement dessiner, sans avoir de réelles bases. Ce qui se trouve sur ce Blog pourra donc vous paraître pauvre, moyennement maîtrisé, avec
des défauts mais nous sommes humains, nous avons le droit à l'erreur.
J'ai décidé d'exposer ici certains de mes travaux afin de vous faire partager ce que je vis, ma vision des choses et afin de remarquer par après une évolution, je l'espère positive.
Bonne visite.
Soyez critiques et surtout justes.
P.S. : Faites un refresh de la page si une image ne s'affiche pas.
P.S. 2 : J'ai un site de photos si ça vous intéresse : http://www.flickr.com/photos/krystelyorke/
Volonté de reprendre la construction d'un visage et de la brutaliser.
Matériaux : papier aquarelle, papier à grain, aquarelle et crayon
Chaque dessin est placé différemment dans l'espace d'une feuille afin de remettre en question le "pourquoi faut-il toujours placer un dessin au centre" ou encore "pourquoi faut-il toujours qu'un dessin remplisse l'entièreté de la page?".
Placer les dessins de façons diverses sur une page blanche permet de voir également ce qui se dégage de différent.
Matériaux : papier croquis, écoline, aquarelle, encre de chine, artline, crayon, gouache
Vous pouvez y voir des objets, déchets colorés alors que ceux-ci sont souvent de couleurs froides, grisâtres. J'y pointe donc une contradiction. J'égaie ces matériaux qui ne sont souvent pas très beaux à observer, afin d'y attirer l'attention des gens et dans le but qu'ils éprouvent un sentiment positif à leur vue.
J'ai également remis en question le fameux "pourquoi dessiner obligatoirement avec un crayon de mine de plomb sur une feuille? et pourquoi pas, à la place, dessiner en blanc, sur une feuille blanche?! ". Le fait de dessiner en blanc sur une feuille plutôt blanche des constructions industrielles peut souligner le fait que les gens ne les voient pas. Ces constructions sont des fantômes dans nos paysages, alors qu'elles sont essentielles pour nous. Nous sommes dépendantes d'elles car nous sommes dépendants de leurs multiples productions.
Matériaux : aquarelle, crayon, artline, gouache
Une série de dessins se mettant les uns à la suite des autres avec pour ligne conductrice un unique tuyau rouge (pouvant renvoyer à la symbolique du fil d'Ariane), sur lequel apparaissent de temps à autres de petites constructions parfois renversées ou non. Elles sont également très colorées alors que des éléments naturels tels que des feuillages d'arbres y sont représentés en gris.
J'y renverse donc l'odre des choses et j'y souligne une opposition entreprise / nature par la couleur, et réalité / irréalité de par le renversement des choses.
Matériaux : encre de chine et crayon
D'autres séries ont également été faites permettant des questions comme "Comment serait le monde si les trottoirs étaient jaunes, tout comme ces fameuses lignes jaunes ?!", "Comment serait le monde si les trottoirs étaient roses ?! Est-ce que ce serait plus agréable de marcher dessus ?! Comment est-ce que ça influencerait le comportement des gens ?!" etc.
Matériaux : roofing, acrylique
Ces séries sont composées de carrés de roofing portant soit des lignes continues, des lignes discontinues, des symboles existants dans le code de la route et des symboles inexistants.
Les carrés de roofing évoquent un trottoir sur lequel on aura placé des lignes de signalisation, tout comme sur les chemins.
Les symboles inexistants permettent de se poser des questions sur le vrai sens de ces lignes qui dictent continuellement notre conduite, qui devient habituelle, routine.
Dimensions : 14,5 x 21 cm
Matériaux : page de carnet de croquis, acrylique
Matériaux : carton, acrylique et couteau pour celui de gauche
Dimensions gauche : 10,4 x 29 cm
Dimensions droite : 29 cm x 32,3 cm
Matériaux : carton, acrylique et couteau pour celui de gauche
Dimensions gauche : 11,5 x 7 cmDimensions droite : 4,5 et 10,5 cm
Matériaux : carton, acrylique.
Dimensions droite : 7 x 11,5 cm
Matériaux : carton toilé et huile
J'ai repris le portrait d'une personne se cachant derrière des lunettes noires, à la Matrix. Cette personne peut cacher grâce à cela ce qu'elle est, sa véritable personnalité. Les lunettes cachent son âme.
Ces dernières sont peintes de façon assez réalistes alors que le reste de visage est visible mais de façon assez floue.
La deuxième toile montre ce que cachait la première, c'est-à-dire des yeux sortant de leurs orbites, donnant un regard fou, de psychopathe.
Voilà ce que peuvent cacher certaines personnes. Les lunettes ont été choisie pour leur symbolisme alors que de nos jours, les gens cachent ce qu'ils sont et ce qu'ils ressentent par un même sourire forcé, menteur, hypocrite.
Matériaux : Carton, acrylique
Matériaux : carton, acrylique
La première toile a un effet beaucoup plus brut, avec du relief. Je pense que picturalement, c'est cette peinture qui est la plus intéressante. Je referai des tests pour avoir d'autres effets de matières. J'y rajouterai sûrement du sable, etc. Les effets de matières, le fait de creuser et de modeler la peinture m'interpelle plus que les bêtes aplats de couleur. J'aime quand ça vibre.
Dimensions droite : 5 x 13,6 cm
Matériaux : carton, acrylique.
Ci-dessous se trouve une série de croquis rapides faits aux crayons ordinaires, crayons aquarellables, à l'aquarelle et à l'artline.
Les croquis aux crayons normaux sont beaucoup plus précis que ceux réalisés à l'artline ou avec de l'aquarelle.
J'ai voulu, par cette dernière technique, donner un côté plus brute aux corps. Les proportions sont moins exactes car il est difficile de re-corriger ces dessins, mais j'en referais une série
pour améliorer ceci.
Matériaux : Crayon
Matériaux : Crayon
Matériaux : Crayon
Matériaux : Artline
Matériaux : Crayons aquarelles, aquarelle.
Matériaux : Crayons aquarelles, aquarelle.
Matériaux : Aquarelle
Matériaux : Aquarelle
Voici le projet que je suis en train de préparer pour mon entrée en peinture l'année prochaine.
J'essaye diverses choses et je vois si cela fonctionne ou pas.
J'ai voulu travailler sur les émotions, sur le cerveau humain, etc.
Concernant les peintures se trouvant ci-dessous, je suis partie de l'idée des radiographies de la tête. J'ai essayé de reprendre l'ambiance neutre, froide pour parler de choses plus vivantes, que
l'on ressent.
J'ai donc peint d'un côté un crâne de profil, et une coupe d'un coeur de l'autre, qui ne se voit pas au scanner, puisqu'il n'est pas composé d'os. J'ai donc essayé de le
rendre impersonnel, froid, dur.
Entre les deux se trouve toute une série de formes diverses, partant de la tête vers le coeur, en s'amenuisant.
On pourrait comparer ça à des neurones. Je n'ai pas voulu les représenter comme dans les bouquins. Je me suis alors inspirée de photographie de gouttes d'eau séchées sur les robinets et je les ai
ensuite reproduites.
Ce lien peut symboliser et expliquer tout un tas de choses et je vous laisse l'occasion de cogiter tranquillement sur ce point :)
Ci-dessous se trouvent deux pages de mon carnet de croquis sur lesquelles j'ai collé de la toile. Le seul hic, c'est que j'ai complètement oublié de la préparer. Ce qui fait qu'en séchant, l'acrylique a été absorbée et il ne reste à présent plus de relief! Bref, je ne referai plus la même erreur xD
Je compte reprendre ces deux mini peintures pour mon projet sur les émotions, en plus grand.
Je vous expliquerai plus tard!
Ci-dessous se trouve un essai à l'huile où j'ai repris un "dessin" des fameux tests en psychologie. Le fond est décomposé à l'aide de fixatif, de déodorant et de spray auto-bronzant. Vous aurez
compris que ces deux derniers produits n'ont servi à rien !
J'ai été assez déçue du résultat, mais j'ai essayé de ré-arranger cette toile. Je l'apprécie un peu plus maintenant.
Je voulais que le sujet soit plus brut, fait avec des taches ou avec du relief mais pour ça j'aurais dû employer de l'acrylique (je pense?!).
Une feuille de papier millimétré est également collée en fond, rendue très peu visible par le jus coloré. J'ai voulu renforcer le côté scientifique de ce travail.
Bref, je tire du positif de ce travail! Je retravaillerai très certainement le fond de la même manière pour d'autres peintures car il est très intéressant pour mon projet.
Matériaux : Toile préparée, huile, fixatif, spray auto-bronzant, déodorant.
J'en posterai d'autres dans cet article très bientôt. Je n'avais jamais vraiment dessiné aux crayons de couleurs. J'ai voulu m'y essayer.
J'ai utilisé pour le premier dessin des couleurs froides pour le modèle alors que de légères couleurs chaudes sont employées pour le fond. J'ai voulu y faire un léger contraste.
Pour le deuxième dessin, j'ai employé des couleurs chaudes, des couleurs chairs.
Ci-dessous se trouvent trois croquis. Oui, je continue sur ma lancée =D J'ai décidé que ces vacances allaient servir à un entrainement de l'obervation, à l'emploi de diverses techniques puisque ce n'est pas avec un an d'étude que l'on devient un expert en dessin! Mes croquis sont toujours un peu maladroits mais ça fait partie de moi!
Matériaux : Page du carnet de croquis, aquarelle, stabilo.
Matériaux : Papier aquarelle dans mon carnet de croquis, aquarelle.
Matériaux : Papier aquarelle dans mon carnet de croquis, encre de chine.
Présentation
- : Le blog de Mlle Somme n'en Bulle
-
- : Blog d'une artiste débutante montrant l'évolution de ses recherches dans le but d'arriver à des projets plus concrets.
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